Sinn und Sinnlichkeit: Frauenpower in der Design-Welt

Header-Bild: Meisterin des Lichts Die Niederländerin Sabine Marcelis neben ihrer Spiegel-Installation vor den ägyptischen Pyramiden.

Sabine Marcelis lebt in Rotterdam, sie wurde mit ihren kühnen Entwürfen aus Glas, Licht und Harz berühmt. Eine Kooperation mit Ikea im Vorjahr machte sie auch einem breiten Publikum bekannt. Sie arbeitet gern mit reflektierenden Ober­flächen und Spiegeln, ihre minimalistischen Objekte werden auch im Kunstkontext geschätzt.

Die Berliner Designerin Hanne Willmann beschreibt ein Dilemma, das viele Kolleginnen kennen: Es freut sie zwar, wenn Entwürfe von Frauen gefeiert werden, aber gleichzeitig möchte sie, dass ihre kreative Arbeit unabhängig von ihrem Geschlecht besprochen wird. Dem »AD Magazin«, das sie zu den 100 wichtigsten Kreativen 2024 kürte, vertraute sie an: »Viele Frauen neigen dazu, sich eher zu unterschätzen. Im Produktdesign aber muss man sich manchmal überschätzen – damit überhaupt jemand an dich glaubt.«

NEUES SELBSTBEWUSSTSEIN

Historisch betrachtet haben Frauen schon immer maßgeblich zur Designgeschichte beigetragen, aber sie wurden lange bloß als Zulieferer für geniale Männer gelistet. Viele wichtige Gestalterinnen gingen als Teamplayer in die Geschichte ein, entwarfen mit ihren berühmten Designer-Männern. Von Ray Eames bis Aino Aalto: Man arbeitete gemeinsam an Projekten, und irgendwann ließ sich nur mehr schwer trennen, welcher Input von wem kam. Mittlerweile ist gerade im Design ein neues Selbstbewusstsein zu beobachten. Federführende Player sind längst weiblich: von der ästhetisch vielfältigen spanischen Architektin und Designerin Patricia Urquiola bis zur niederländischen Künstlerin Sabine Marcelis, die durch ihre kühnen Entwürfe aus Glas, Licht und Harz beeindruckt. Eine Kooperation mit Ikea brachte ihre hippen Designobjekte einem breiten Publikum nahe. Wie sehr Kunst und Design bei ihr zusammenhängen, bewies sie mit der Installation eines rot schimmernden Turms vor den ägyptischen Pyramiden, der das Licht der Sonne reflektierte. Aber auch Hanne Willmann ist mit ihrer klaren, reduzierten Formensprache längst so etwas wie das Gesicht der deutschen Möbel­industrie. Sie hat Vasen aus Beton entworfen und Sofas, die so bequem sind, dass man sich wie in einer Wolke fühlt. Die haptische Qualität ist ihr wichtig: »Sinn und Sinnlichkeit« nennt sie ihre Standbeine. Hinzu kommen ein offener Geist und eine starke Hingabe an das Handwerk. Das Körpergefühl ist wichtig, wenn man die Gegenstände verwendet. Nicht allein die Funktion zählt. Durch gutes Design soll man sich auch emotional angesprochen fühlen.

Faible für die Natur

Auch die Mailänder Designerin Cristina Celestino, 1980 in Pordenone geboren, ist eine Meisterin der klaren Formen. Inspiration holt sie sich aus der Natur – sie wäre eigentlich gern Floristin geworden. Celestino läuft bewusst keinen Trends hinterher. Ihrer Marke Attico Design, die sie 2011 gründete, merkt man an, dass sie eine begeisterte Sammlerin von italienischen Design-Klassikern ist, dass sie historische und zeitgemäße Formen neu und überraschend kombiniert. Auch ihr ist die Haptik wichtig, die sinnliche Qualität eines Objekts, das sorgfältige Erforschen von Materialien und Formen – weniger der schnelle Effekt. Viele Designerinnen lassen die engen Grenzen des Produktdesigns hinter sich. Ist es Kunst, Mode oder Design? Das lässt sich auch bei der Schwedin Alfhild Külper nicht klar unterscheiden. Die Absolventin der renommierten Central Saint Martins University of the Arts in London war zehn Jahre lang Designchefin des avantgardistischen Modehauses Viktor & Rolf. Jetzt entwirft sie großformatige Wollteppiche für die Wand. Külper sagt, sie möchte die weichen Stellen in unseren Köpfen physisch darstellen. Sie sieht ihre Objekte als Gegenstück zu unserem digitalen Leben, sie sollen kuschelige und sichere Räume schaffen in Zeiten der Unsicherheit. Insofern sind sie auch soziale Skulpturen.

Ein stiller Kaktus

Was verbindet die Entwürfe von jungen Designerinnen? Wahrscheinlich ist das die falsche Frage. Man wirft kreative Männer ja auch nicht in einen Topf. Gleichzeitig beobachtet man gerade bei Newcomerinnen eine große Experimentierfreude. Sie versuchen kreative Antworten auf alltägliche Anforderungen zu finden. Das beste Beispiel dafür ist die, in München lebende, Architektin und Designerin Marie Aigner, die mit farbenfrohen Entwürfen berühmt wurde, die nicht nur gute Laune machen, sondern vor allem auch den Schall dämpfen. Ein riesiger gelber Kaktus sorgt für ein ruhiges Raumklima. Ein Daybed nennt sich »Very Last Supper« und besteht aus hochwirksamen Schallabsorbern, die jedes Nebengeräusch verschlucken. »Knock out Acoustics« nennen sich ihre stylischen Anti-Lärm-Skulpturen. Eine Nachwuchsdesignerin der Stunde ist auch Merve Kahraman. Sie hat eine Stehlampe mit barocker Halskrause erfunden und Sitzmöbel, die an eine Krone erinnern. Einen Tisch, dessen Platte die Form einer Wolke hat – oder ein Auge in der Mitte, um den bösen Blick zu bannen. Ihr »Hasa Rug« ist ein Teppich, der wie ein Terrazzo-Steinboden aussieht. Die in Istanbul und New York lebende Designerin passt ideal in den aktuellen Dopamin-Trend, der Farbe und Ironie in unser Zuhause zaubert: Memphis Design trifft auf Kindergeburtstag, höchste Produktqualität auf Augenzwinkern. Auch Entwürfe aus afrikanischen Ländern bringen eine neue Formensprache in die oft festgefahrenen Traditionen. Eine spannende Newcomerin ist dabei die britisch-nigerianische Designerin Mimi Shodeinde, deren Möbel sowohl an afrikanische Skulpturen als auch an brutalistische Gebäude erinnern. Meist sind es geschwungene Formen, die sie faszinieren. Sie liebt die große Geste, entwirft im XXL-Format. Eigentlich wollte sie Zahnärztin werden. Jetzt macht sie Tiefenbohrungen in Sachen Design, die ihre nigerianischen Wurzeln ebenso erfassen wie ihre Liebe zur westlichen Architektur. Komplex, kreativ, innovativ: typisch weiblich.