Zukunft gestalten: für diese beiden jungen Designerinnen ist die Liebe zu ihren Wurzeln die Basis für besondere Objekte. LIVING stellt sie vor.
Die kolumbianische Designerin Laura Casañas Maya gehört zu jener Generation kreativer Stimmen aus Lateinamerika, die Mode, Objektgestaltung und kulturelle Erinnerung miteinander verweben. In ihren Arbeiten treffen handwerkliche Techniken aus verschiedenen Regionen Kolumbiens auf eine klare, zeitgenössische Formensprache. Casañas Maya interessiert sich besonders für Materialien mit Geschichte: gefärbte Naturfasern, recycelte Stoffe oder Keramikoberflächen, deren Strukturen an Landschaften erinnern. Ihre Entwürfe wirken oft ruhig und reduziert, tragen jedoch subtile narrative Schichten in sich. Farben werden sparsam eingesetzt, dafür mit präziser Wirkung.
Moderner Blickfang
Die Lampe »Kreta« ist aus Cord und Stahlrohr gefertigt.
Laura Casañas Maya
Geboren im Jahr 1993 in Cali, Kolumbien, absolvierte Laura Casañas Maya das Studium an der Rhode Island School of Design, das sie 2017 mit einem Bachelor of Fine Arts in Möbeldesign abschloss. Bei ihren Werken setzt sie auf verschiedene Materialien wie z. B. Metall, Holz und Keramik.
lauracasanas.com
Viele ihrer Projekte entstehen in Zusammenarbeit mit lokalen Handwerker:innen, wodurch altbewährte Kenntnisse nicht nur bewahrt, sondern weiterentwickelt werden. So entstehen Kleidungsstücke und Designobjekte, die zugleich poetisch, funktional und kulturell verankert sind. Mittlerweile werden ihre Arbeiten zunehmend ausgestellt und diskutiert.
Skulptural
Verschiedenfarbiger Cord, Stahlrohr und Verbundglas sind die »Zutaten« für den ausgefallenen Couchtisch »Cordage«.
Ästhetik meets Komfort
Was beim Sofa »Gimp« sofort ins Auge fällt, ist die charakteristische Rückenlehne aus geschlungenen Schnüren. Auf dem schlichten Stahlgestell thront eine großzügig gepolsterte Sitzfläche.
In ihrer Arbeit verbindet die Designerin Lani Adeoye, Gründerin des Studio Lani, Gestaltung, soziale Verantwortung und afrikanische Perspektiven in zeitgenössischem Design. Aufgewachsen zwischen verschiedenen kulturellen Einflüssen, entwickelt sie Objekte und Projekte, die Funktion, Erzählung und Identität miteinander verknüpfen. Ihre Entwürfe bewegen sich oft zwischen Produktdesign, Raumgestaltung und konzeptionellen Installationen.
Studio Lani
Lani Adeoye ist eine Designerin mit nigerianischen Wurzeln und Gründerin des gleichnamigen Studios Lani, in dem sich die junge Kreative mit Skulpturen, Beleuchtung und Möbeln beschäftigt. Sie ist überzeugt, dass Design die Kraft hat, Menschen zusammenzubringen.
studio-lani.com
Musisch
Der »Dundun Coffee Table« wurde nach dem Vorbild der gleichnamigen Trommel designt, deren Silhouette durch die Metallstangen neu interpretiert wird.
Dabei untersucht sie, wie Formen Geschichten transportieren und kulturelle Erfahrungen sichtbar machen können. Hierfür arbeitet sie häufig mit nachhaltigen Materialien sowie mit lokalen Produktionsverfahren. Viele ihrer Projekte entstehen aus der Frage, wie Design gesellschaftliche Themen reflektieren und zugleich neue Perspektiven eröffnen kann.
Tradition neu gedacht
Die »Pendant Lights« sind Teil der Kollektion »EKAABO«. Die Pendelleuchten verbinden
Metall mit Handwerkskunst, sie bestehen u. a. aus Lehm.
König der Sessel
Sessel »OBA« ist ebenfalls Teil der Kollektion »EKAABO«. »OBA« bedeutet König, das Design des Sessels wurde von der Agbada inspiriert, einem traditionellen, fließenden Gewand, das von den Königen der Yoruba getragen wird.
Klare Linien, starke Proportionen und eine bewusste Materialwahl prägen ihre Arbeiten. Für Adeoye ist Gestaltung nicht nur ästhetische Disziplin, sondern ein Medium für Austausch, kritische Reflexion und gemeinschaftliche Zukunftsentwürfe.
