Immer mehr Sammler:innen entdecken den Garten als Gesamtkunstwerk. Licht, Wetter und Vegetation verändern künstlerische Arbeiten und schaffen einen lebendigen Resonanzraum. Diese Qualität zwischen blühenden Stauden und knorrigen Gehölzen schätzen auch Katrin Liesenfeld-Jordan und Dirk Liesenfeld, als sie den ehemaligen »Rohrerhof« in den Kärntner Nockbergen erwarben. Statt eines abgeschlossenen Depots gründeten sie ein offenes Kunsthotel, das sich heute zur art-lodge, einem Kunsthaus samt Kunstalm, weiterentwickelt hat. »Als Großstädter unterschätzten wir zunächst allerdings die Dynamik der Natur«, berichten sie. Die Idee eines Skulpturenparks entstand, der im klassischen Sinn eigentlich keiner sein will. Installationen fügen sich in Weiden ein, Tiere ziehen vorbei, Wandernde entdecken Kunst im Vorübergehen. Kulturlandschaft erhält eine doppelte Bedeutung.

Grünes Design

Diese Symbiose versteht kaum jemand besser als ein Landschaftsdesigner. »Harmonie entsteht, wenn Formen und Oberflächen miteinander korrespondieren. Spannung wiederum entsteht durch Kontraste, etwa durch eine reduzierte Skulptur vor üppiger Vegetation oder ein expressives Objekt in klarer Umgebung. Entscheidend ist, dass Kunst als integraler Bestandteil des Gesamtkonzepts wahrnehmbar wird«, erklärt Peter Baumgarten, Projektleiter bei Die Begründer. Firmengründer Jörg Zecha bestätigt: »Individuelle Gartengestaltung ist bereits eine Kunst für sich. Mit ausgewählten Werken schaffen wir Gärten, die nicht nur ästhetisch überzeugen, sondern auch die Persönlichkeit ihrer Besitzer:innen widerspiegeln.«

Die Herangehensweisen sind dabei unterschiedlich. Manche Projekte entstehen in direkter Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstler:innen wie etwa Andreas Reimann. In anderen Fällen werden bestehende Arbeiten behutsam in eine neue Gartenarchitektur integriert. Die Herausforderungen liegen vor allem in Dimension, Materialbeständigkeit und im respektvollen Umgang mit dem Ort. »Kunst im Außenraum muss über viele Jahre bestehen, nicht nur ästhetisch, sondern auch technisch«, weiß Baumgarten. Aus Sicht der Gartenplanung können dabei selbst Solitärpflanzen, häufig Gehölze mit charakteristischer Wuchsform, als »wachsende Kunst« inszeniert werden.

Skulpturen x Parks

Doch bleiben wir bei der bildenden Kunst. Lisa Kandlhofer, Galeristin der gleichnamigen Galerie, bezeichnet die Planung eines Skulpturen­parks als eine der schönsten Aufgaben ihres Berufs. Warum? »Äußere Einflüsse wirken auf die Werke ein und verändern sie auf subtile Weise. In Galerieräumen ist die Betrachtung dafür meist kontrollierter und fokussierter.« Das bestätigen sowohl das Sammlerpaar Liesenfeld/Jordan als auch die Expertise der Landschaftsplaner. Doch wie beginnen, wenn bislang kaum Erfahrung mit Kunst im Garten besteht? »Viele Sammler:innen starten mit kleineren Arbeiten oder einem einzelnen Werk und entwickeln nach und nach ein Gespür für Mehr.« Meist entsteht daraus im gemein­samen Austausch ein individuelles Konzept, das auf persönlichen Vorstellungen und räumlichen Gegebenheiten basiert. Gerade dieser Prozess mache solche Projekte besonders spannend.