Dynamik, Präzision, Bewegung

Der Retro-Futurismus ist eine stilistische Reise in die Vergangenheit: Inspiriert von der Raumfahrt sowie dem »Space Race«, begann man sich ab den 1950er-Jahren intensiver mit der Welt von morgen zu beschäftigen - dabei standen imaginierte Technik und die Lebensweise im Vordegrund. Schnell fanden die Ideen und Vorstellungen ihren Weg in die Designwelt der Sechziger und Siebziger; es war ein reger »Dialog zwischen Science Fiction und Design, Imagination und Objektkultur«, wie es das Vitra Design Museum im Zuge der Ausstellung »Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse« (2024/2025) treffend beschrieb.

»Der Stil in der Designwelt wird seit jeher von neuen technologischen Möglichkeiten, gesellschaftlichen Erwartungen und dem Wunsch nach Zukunftsvisionen geprägt«, weiß Nina Steinmüller, Kuratorin im Vitra Design Museum. »Im ›Space Age‹ der 60er- und 70er-Jahre äußerte sich dieser Geist in organischen Formen, kräftigen Farben und dem mutigen Einsatz neuer Kunststoffe. Das Symbol einer Zeit, in der alles möglich schien – und das Wohnen neu gedacht wurde.«

Unter den Kreativen, die diese vorwärts­orientierten Lebenswelten in die Realität umsetzten, schillerten Namen wie Verner Panton, Gae Aulenti, Eero Aarnio, Joe Colombo oder Luigi Colani, der »Popstar des Designs«. Sie kreierten Möbel und Objekte, die bis heute relevant sind und inspirieren. »Heute erleben wir diesen Stil vor allem als pointiertes Zitat in minimalistischen Interieurs, während seine Grundidee, der Innovationsdrang, in zeitgenössischem Design weiterlebt«, so die Kuratorin.

Im Eigenheim, vor allem in der Küche, kann der Retro-Futurismus die moderne Optik stilvoll akzentuieren – wie das gelingen kann, zeigen etwa Fox-Nahem Associates, die Robert Downey Jr.s Küche zwischen Nostalgie und Futurismus gestaltet haben. Einzelne Stücke mit metallisch-monochromer, dynamischer Optik sorgen für das richtige Ambiente – darunter die »MELT«-Pendelleuchte von Tom Dixon in Schmelzoptik, die mit warmen Details, wie der rosa Eckbank, kombiniert wird.

Rezept für Retro-Futurismus

Hinsichtlich der Farbwahl im Kochraum reicht die Palette von kräftigen Nuancen wie Orange und Türkis bis hin zu Schwarz und Weiß, versehen mit metallischen Farbtönen. Bei der Wahl der Küchenzeile wiederum herrschen klare Konturen und hochwertige Materialität vor; passende Modelle sind »Shape« von Poliform, »MONDIAL« von SieMatic oder »FOLD« von Steininger.

Die skulpturale Faltlogik von ›FOLD‹ erinnert an Designprinzipien vergangener Zukunftsvisionen – an eine Zeit, in der Fortschritt elegant und optimistisch gedacht wurde.

– Martin Steininger, Geschäftsführer von Steininger.Designers

Daneben bringt kuratierte Dekoration mit Retro-Anklängen Nostalgie in den Kochraum, angefangen von organisch geformten Schalen über Stoffe mit geometrischen Prints bis hin zu futuristisch anmutenden Skulpturen.

So ist die Marke SMEG bekannt für ihre farbigen Küchengeräte im 50er-Stil – und auch glanzvolle Stücke wie Philippe Starcks ikonische Alessi-Zitruspresse »Juicy Salif« in Gussa­luminium, die an eine Rakete erinnert, setzen gelungene Akzente. Wer möchte, greift überdies zu »galaktischen« Lampen wie »Arco« von FLOS, nutzt farbkräftige Schränke wie Kartells »Componibili« oder ergänzt den offenen Küchenraum um dynamisches Mobiliar wie das elegante 70er-Style-Sofa »Supermoon« von Minotti und Knolls »Saarinen«-Tisch im Space-Age-Look.