Die Frieze London und Frieze Masters 2025 zeigten eindrucksvoll, wie lebendig und vielfältig die Kunstszene der britischen Hauptstadt ist. Falstaff LIVING präsentiert Ihnen die Highlights der Messe.
Fünf Tage lang stand London ganz im Zeichen der Kunst: Die Frieze London und Frieze Masters 2025 brachten über 90.000 Besucher aus aller Welt zusammen – mit spektakulären Verkäufen, außergewöhnlichen Ausstellungen und einer Atmosphäre, die einmal mehr die kreative Strahlkraft der britischen Hauptstadt bewies.
Mit Besuchern aus 108 Ländern, darunter Sammler, Kuratoren, Galeristen und Künstler, verwandelte sich London im Oktober in ein globales Kunstmekka. Von den frühen Stunden der Preview bis zum letzten Messetag herrschte ein Gefühl von Aufbruch, Begeisterung und internationaler Vernetzung. Stars wie Madonna, Mick Jagger, Leonardo DiCaprio, Sarah Snook oder Antony Gormley zeigten, dass die Frieze längst weit über den Kunstmarkt hinaus ein gesellschaftliches Ereignis ist. Eva Langret, Director EMEA Frieze, sprach von »starker Dynamik auf allen Ebenen des Marktes«, während Emanuela Tarizzo, Direktorin der Frieze Masters, die »Tiefe des Austauschs und die Breite des Angebots« betonte.
© Courtesy of Frieze
Die großen Namen des Kunstmarkts sorgten auch 2025 für beeindruckende Erfolge: Hauser & Wirth meldete Verkäufe von Werken renommierter Künstler wie Gabriele Münter, René Magritte und Paul Klee, während Gagosian den Solo-Stand der US-Künstlerin Lauren Halsey bereits am Eröffnungstag ausverkaufte. Auch David Zwirner, White Cube, Sprüth Magers und Pace Gallery feierten starke Abschlüsse – von sechsstelligen Beträgen bis hin zu Millionenverkäufen. Im historischen Segment der Frieze Masters sorgten Vito Schnabel Gallery, Waddington Custot und Ben Brown Fine Arts für Aufsehen mit Werken von Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol und Lucio Fontana. Antike Objekte zogen ebenfalls großes Interesse auf sich, etwa ein Triceratops-Schädel bei David Aaron oder ein ägyptisches Artefakt bei Kallos Gallery.
© Courtesy of Frieze
Neben den großen Namen bot die Messe auch eine Bühne für junge und experimentelle Positionen. In der Sektion Focus verkauften Newcomer-Galerien wie Soft Opening und El Apartamento ihre Stände komplett aus, während Southern Guild aus Südafrika mit Skulpturen von Zanele Muholi und Zizipho Poswa überzeugte. Kuratorisch herausragende Sektionen wie Echoes in the Present, Spotlight, Studio und Reflections setzten Schwerpunkte auf gesellschaftlich relevante Themen und kunsthistorische Bezüge. Besonders viel Beachtung fanden die skulpturalen Arbeiten von Mona Saudi und die textilen Werke des argentinischen Frauenkollektivs Claudia Alarcón & Silät.
© Courtesy of Frieze
Auch 2025 stand die Förderung junger Talente im Mittelpunkt. Der Nicoletta Fiorucci Foundation Prize ging an die Londoner Künstlerin Alex Margo Arden, während der Frieze Tate Fund wichtige Ankäufe für die Tate Collection ermöglichte. Zahlreiche Initiativen wie das Emerging Curators Fellowship oder das Curator Travel Grant Program unterstützten internationale Kuratoren und förderten den kulturellen Austausch zwischen Europa, Asien und Südamerika.
© Courtesy of Frieze
Mit über 400 internationalen Institutionen und Museumsgruppen aus 47 Ländern, darunter das MoMA, das Rijksmuseum und die Peggy Guggenheim Collection, unterstrichen die Frieze London und Frieze Masters ihre Bedeutung als Plattform des globalen Kunstdialogs. Auch die Reaktionen der Galeristen fielen einhellig positiv aus: »Die Energie war außergewöhnlich«, so Thaddaeus Ropac, während Rupert Wace von »dem besten Auftakt aller Zeiten« sprach.
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