2026 wird Mode im Museum zum Reisegrund: Diese sieben Ausstellungen verbinden Couture, Kunst und starke Bildwelten zu besonderen Kulturerlebnissen.
Mode hat 2026 einen neuen Lieblingsort gefunden: das Museum. Was lange als Begleitprogramm zur Fashion Week galt, wird zum eigenen Reisegrund. In London, Florenz, Antwerpen, Paris, New York und Venedig zeigen große Häuser, dass Kleidung, Fotografie und Performance nicht nur betrachtet, sondern räumlich erlebt werden wollen. Der Kultursommer wird damit auch zu einer Frage des Stils.
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an
Venedig bekommt mit der Fondazione Dries Van Noten einen neuen Ort für Mode, Design und visuelle Kultur. Im Palazzo Pisani Moretta am Canale Grande haben Dries Van Noten und Patrick Vangheluwe die Fondazione Dries Van Noten eröffnet. Die erste Ausstellung »The Only True Protest Is Beauty« versammelt mehr als 200 Arbeiten aus Mode, Design und Fotografie und zeigt Schönheit als kulturelle Kraft. Zwischen historischen Räumen und kuratorischer Handschrift wird der Palazzo zur atmosphärischen Fortsetzung von Van Notens Blick auf Mode, bei dem Farbe und Material eine eigene Erzählung entwickeln. Zu sehen bis 4. Oktober 2026.
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an
Surrealismus, Couture und große Gesten prägen die Schau »Schiaparelli: Fashion Becomes Art« im Victoria and Albert Museum. Die erste große britische Ausstellung über Elsa Schiaparelli zeigt eine Designerin, die Mode als künstlerische Sprache verstand und mit Motiven arbeitete, die bis heute nachwirken. Der Bogen reicht von den 1920er-Jahren bis zur Gegenwart unter Daniel Roseberry. Sichtbar wird dabei, warum Schiaparellis Handschrift aktuell wieder so stark im kulturellen Bewusstsein verankert ist. Zu sehen bis 8. November 2026.
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an
Mehr als 200 Arbeiten machen im Musée des Arts Décoratifs deutlich, wie eigenständig Modefotografie als visuelle Kultur wirken kann. »Rafael Pavarotti. Photographer« zeigt Magazincover, Porträts und Arbeiten für große Modehäuser. Die Bildsprache des brasilianischen Fotografen lebt von intensiver Farbe, präzisem Blick und einer starken Auseinandersetzung mit Repräsentation. Paris setzt damit ein Thema auf die Agenda, das weit über klassische Modebilder hinausreicht. Zu sehen von 2. Oktober 2026 bis 2. Mai 2027.
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an
Einen musealen Neustart für Mode markiert das Metropolitan Museum of Art mit »Costume Art«. Die Frühjahrsausstellung des Costume Institute untersucht den bekleideten Körper quer durch die Sammlung des Met und stellt Kleidungsstücke in Beziehung zu Kunstwerken aus anderen Abteilungen. Gleichzeitig eröffnet die Schau die neuen, knapp 12.000 Quadratfuß großen Galerien des Costume Institute nahe der Great Hall. Mode erscheint hier nicht als dekoratives Objekt, sondern als Form kultureller Erinnerung. Zu sehen bis 10. Januar 2027.
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an
Wer Florenz in diesem Sommer besucht, begegnet im Palazzo Strozzi einem Künstler, der nicht unmittelbar mit Mode verbunden ist. Die Ausstellung erzählt Mode nicht direkt, berührt aber viele ihrer zentralen Fragen. Es geht um Körper, Oberfläche, Bildwirkung und die Art, wie visuelle Identität entsteht. »Rothko in Florence« widmet sich Mark Rothkos Verhältnis zur Stadt und zur Renaissance. Mehr als 70 Werke aus internationalen Sammlungen und Museen treffen hier auf eine Architektur, die Farbe, Maß und Raum neu erfahrbar macht. Der Parcours reicht über den Palazzo hinaus bis ins Museo di San Marco und in die Biblioteca Medicea Laurenziana. Damit wird Florenz selbst Teil der Ausstellung. Zu sehen bis 23. August 2026.
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an
Vier Jahrzehnte nach ihrem internationalen Durchbruch rücken die Antwerp Six erneut in den Fokus. Das MoMu widmet Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene und Marina Yee erstmals eine große Ausstellung. 1986 machten sie Antwerpen auf der internationalen Modekarte sichtbar. Heute wirkt ihr gemeinsamer Auftritt auch wie eine Geschichte über Identität, Autorenschaft und die Kraft einer Stadt, Talente hervorzubringen. Zu sehen bis 17. Januar 2027.
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an
Körper, Energie und Wahrnehmung bestimmen den Abschluss dieser Kulturroute. »Marina Abramović: Transforming Energy« in den Gallerie dell’Accademia ist während der 61. Biennale Arte zu sehen und markiert einen historischen Moment: Abramović ist die erste lebende Künstlerin, der dort eine große Ausstellung gewidmet wird. Ihre Performancekunst tritt in Dialog mit den Renaissance-Beständen des Hauses, wodurch Venedig nicht bloß Kulisse bleibt, sondern zum aktiven Resonanzraum wird. Zu sehen bis 19. Oktober 2026.
Was diese Ausstellungen verbindet, ist weniger ein gemeinsames Genre als ein neues Verständnis von Wirkung. Mode wird nicht mehr nur am Laufsteg verhandelt und Kunst nicht mehr nur an der Wand. Für Reisende mit Sinn für Kunst und Gestaltung ist das Museum damit einer der wichtigsten Orte des Jahres.
