L’esperienza immersiva del design multisensoriale

Fra gli approcci più coinvolgenti del mondo del design, negli ultimi anni si è imposto quello della progettazione multisensoriale che integra alla vista principalmente l’udito, il tatto e l’olfatto in percorsi stimolanti e coinvolgenti. Sono sempre di più i progetti che includono elementi sonori ed olfattivi per migliorare l’atmosfera oppure in cui materiali e finiture tattili influenzano la percezione e la connessione umana.

Le interazioni sensoriali hanno la capacità di raggiungere un pubblico vasto in quanto favoriscono l’accessibilità e l’inclusività. Inoltre, il design multisensoriale congiuntamente alla biofilia, favoriscono esperienze più complete che interessano anche il benessere psicofisico.

Integrando nella progettazione i principi scientifici della biofilia - afferma l’architetto Giuliana Salmaso che da anni li studia e applica - è possibile creare spazi polisensoriali che favoriscono la rigenerazione, rendendo l’architettura uno strumento strategico per il benessere personale e delle comunità.

Cos’è e come si è sviluppato

Il coinvolgimento di più sensi contemporaneamente è alla base del concetto di design multisensoriale. La possibilità di creare esperienze immersive e coinvolgenti. fa in modo che le persone interagiscono e si integrino con l’ambiente circostante migliorando la comprensione e il ricordo di un prodotto, di uno spazio o di un servizio. La stimolazione simultanea di diversi sensi è un arricchimento emotivo con connessioni profonde sui sentimenti e sugli stati d’animo. Un coinvolgimento che rende il messaggio trasmesso del prodotto o del progetto più potente e memorabile tanto da promuovere la fidelizzazione e l’identità forte e distintiva del marchio o di chi ha realizzato il progetto. Gli elementi coinvolti nell’esperienza multisensoriale degli spazi non solo abitativi sono visivi, tattili, olfattivi e sonori ossia finiture, arredi, materiali, luce naturale e sistemi d’illuminazione oltre agli apparati sonori e diffusori aromatici.

Sebbene il concetto di design multisensoriale non sia nuovo ma affondi le sue radici già nel Rinascimento comincia a prendere piede a partire dal XIX secolo con il Modernismo. La spinta propulsiva avviene però con lo sviluppo delle tecnologie digitali e delle neuroscienze. La realtà aumentata e virtuale ha spostato in alto l’asticella dei limiti del design permettendo di creare esperienze che immergono completamente l’utente con ricadute innovative anche per il marketing, l’educazione e l’intrattenimento.

Le parole dello psicologo ambientale Robert Gifford «Ovunque vai, sei in un luogo — e ha un’importanza» fanno riflettere sul fatto che l’architettura non è mai neutra; essa dialoga costantemente con i nostri sensi e con il nostro stato d'animo.

Il design è, per sua natura, sempre sensoriale: ogni materiale, ogni forma, ogni proporzione invia un segnale al nostro sistema nervoso. La vera discriminante risiede nella consapevolezza e nell'intenzione del progettista.

Secondo lo psicologo, per ottenere uno spazio sensoriale rigenerativo è fondamentale privilegiare materiali naturali e finiture artigianali capaci di valorizzare la manualità umana, così da stimolare contemporaneamente vista e tatto.

Per le pareti, suggerisce l’impiego di finiture a base di sughero, apprezzate non solo per l’armonia visiva ma anche per la loro qualità vellutata e calda al tatto, in grado di amplificare la percezione di comfort termico.
Nella composizione degli ambienti, alternare linee rette a forme più morbide e sinuose contribuisce a costruire un equilibrio dinamico, armonico e mai statico. Centrale è inoltre l’integrazione di un elemento poetico come l’acqua corrente, il cui suono possiede, a suo avviso, un profondo potere rigenerativo. Anche la luce naturale riveste un ruolo chiave: andrebbe filtrata per creare un’alternanza di ombre e luminosità, generando scenari emozionali differenti e momenti di pausa visiva capaci di ricaricare i sensi. In linea con i principi della biofilia, anche l’illuminazione artificiale dovrebbe essere progettata con corpi illuminanti a luce circadiana.

Progettare secondo gli strumenti del design biofilico sensoriale, conclude Gifford, significa recuperare il legame ancestrale tra essere umano e natura, trasformando ogni interno in un ecosistema rigenerativo capace di nutrire, giorno dopo giorno, il benessere di chi lo abita.

Prodotti multitasking

Tra le espressioni più interessanti del design multisensoriale spicca la collezione Aedo, nata dalla collaborazione tra Adrenalina, Museo Omero e Istituto Cavazza con Debonademeo Studio. Un progetto condiviso con persone non vedenti e ipovedenti che ha dato forma a un divano inclusivo, dove matericità, funzionalità e tatto guidano l’esperienza oltre la vista.

Coinvolge udito, vista e olfatto il pannello Bloom, realizzato con materiali bio-based come plastiche rigenerate, lino e petali di fiori trattati ad alta temperatura. Integra comfort acustico ed estetica – principio definito Acousthetics – e si installa senza giunzioni visibili, anche grazie al fissaggio in velcro.

Sul fronte visivo, la carta da parati Atlas Collection di Wall/Pepper®, ispirata all’Art Deco e impreziosita da cristalli Swarovski®, trasforma la luce in elemento scenografico. Realizzata in cellulosa e fibre tessili prive di PVC, offre una finitura morbida e materica.

“Ascolta la luce” è invece il concept della lampada PoPuP di Davide Groppi, che integra diffusore acustico e sorgente LED in un unico oggetto portatile.

Infine, il sughero a vista di Decork Mediterraneo di Diasen – con base in argilla – valorizza trama e irregolarità naturali, trasformando pareti, pavimenti e soffitti in superfici tattili capaci di dialogare con chi le abita.