Quale migliore occasione del Fuorisalone 2025 dal tema “Mondi Connessi” per presentare la seconda edizione del progetto ORObyRUFFINO The Art of Connection. Alla Triennale di Milano, cinque opere di altrettanti designer trasformano in arte la convivialità dello stare insieme a tavola.
Abbiamo sempre creduto che il design fosse lo strumento più adatto per raccontare il mondo del vino e il suo savoir faire in particolare quello che sta dietro il Riserva Ducale Oro Chianti Classico Gran Selezione a cui è stato intitolato il progetto ORObyRUFFINO The Art of Connection
L’amministratore delegato Sandro Sartor non ha dubbi nell’affermare il legame profondo fra l’azienda fondata a Pontassieve e il mondo del design in occasione della presentazione della seconda edizione del progetto.
Quest’anno, il tema centrale è l’arte della connessione, in linea con quello del Fuorisalone 2025 Mondi Connessi e in quanto filo conduttore che attraversa il design, il vino e la bellezza in tutte le sue forme, da sempre emblemi di qualità, eleganza e convivialità, capaci di creare autentiche connessioni tra le persone. Riserva Ducale Oro è il vino che riesce a cogliere al meglio i sapori del nostro territorio, è il nostro ponte che collega il design e con la convivialità creata a tavola
La tavola diventa uno spazio di incontro e scambio, dove nascono idee e prendono forma ispirazioni. Pensieri, sapori e colori si intrecciano dando luogo a un laboratorio di creatività, qualità e artigianalità, che l’azienda promuove insieme a Triennale di Milano dove verranno esposte le opere inedite e in edizione numerata di Agustina Bottoni, Beatrice Dettori, Studio Martinelli Venezia, Millim e Uroš Mihić.
Sono questi i cinque studi selezionati da Marco Sanmicheli, direttore del Museo del Design Italiano dell’istituzione milanese, che attraverso le loro opere interpretano l’arte della connessione e il legame con l’oro, materiale duttile e in continua trasformazione.
Le opere della seconda edizione di ORObyRUFFINO The Art of Connection saranno contestualizzate alla Tiennale di Milano, dal 7 al 13 aprile 2025, nell’allestimento progettato da b-arch di Sabrina Bignami e Alessandro Capellaro con i colori dell’azienda toscana.
Grappolo della designer argentina Agustina Bottoni trasforma in forme essenziali un candelabro in vite con intreccio di rami in ottone e lampade a olio in vetro soffiato come acini.
Grafemi è l’opera della spagnola Beatrice Dettori che traduce in argilla alcuni elementi in ferro battuto d’ispirazione marittima. La ripetizione di moduli a parete con una connessione geometrica e meccanica mette in evidenza quanto la resistenza e fragilità, mondi fra loro opposti, siano parte della nostra cultura materiale.
Lo Studio Martinelli Venezia, fondato da Carolina Martinelli e Vittorio Venezia, con Simposio riproduce una tavola con tre vasi Crateri, sei portacandele Lucerne e due espositori Bacco che ridefinisce lo spazio domestico e collettivo e affida all’ottone la capacità di conservare le tracce del tempo.
Omnes del duo creativo Millim Studio, Chiara Pellicano ed Edoardo Giammarioli, ha realizzato una panca come composizione di elementi senza vincoli per un uso libero. La cucitura è il principio di unione dell’opera dove l’oro acquista la doppia valenza di struttura e ornamento.
Uroš Mihić, designer serbo maestro di origami, in Forme di dialogo realizza un tavolo come spazio aperto all’interazione e allo scambio. Le tre scatole in marmo, legno e carta che lo compongono nell’insieme esprimono la diversità di opinioni
